昨天下課到了上環一躺，參加一個劇本翻譯工作坊，由「劇場空間」一套音樂劇「點點隔世情」的翻譯兼導演
張可堅先生主講，嘻，誤會了地點，花上半小時步遊上環，腦筋急轉彎跑上兒時消磨時間的小童群益會，厚著面皮借了只讓會員(即小童)使用的電腦一用，弄清地點，走。
路上倒是猶豫了，遲到的可能性是比鐵還硬，抵步恐怕與早退的時間只差半小時，但這一絲不安只是一閃而過，畢竟從元朗到西環空手而回的話，相信第二天早上要把自己痛罵三響。半身香汗趕至「劇場空間」的工作室，門外一瞥，乖乖不得了，這個年頭是女人的世界果然不錯，怎麼圍著講者的廿來個聽眾中十有八九都是女兒身?! 呀，趕來是對的，縱不是國色天香也是心情舒暢嘛，不過，要說到不枉此行，還是張先生的厲害。
甫坐下，耳邊響起的是「故事的大概就是這樣，作者的的名字是 James XYZ」，噢，好嘛，來聽劇本是如何翻譯的，現在倒可以聽中文然後試試把原文翻譯出來。厲害的是接著的一手，張先生派發筆記，兩張紙，一張是他翻譯過於本港公演的外國劇作，滿滿的兩版A4紙，另一張是字典清單，有價值二、三萬的，有七十年代的，有光碟的，據說值得推薦的是「The English-Chinese Dictionary (陸谷孫主編)英漢大詞典 第二版 上海譯文出版社」及「金山詞霸」。到了這一刻，玩忽之心盡收，我知道該要打起精神認認真真了。
不是因為身邊的美媚表現專注所以我也要裝模作樣一番，而是短短兩個小時的工作坊，張先生本可以大大宣傳一下六月的話劇，又或是直接了當的敘述劇本，然後示範如何翻譯，但他硬是要從基本開始分享，從本教起，這就不得不讓我肅然起敬了。
而且，參加這個工作坊是分文不收的。
張先生是中年人，少不免有點中年人的特徵，例如一個坐著會突起的肚子，一頭半黑不白的煩惱絲，加上一副眼鏡，大概廿年後我的模樣就是這樣被勾勒出來，但他身處的工作室就不是每個人都可以經歷的吧? 滿室的道具卻又不帶一點漆油味，相信使用的日子不短，大約二千尺的空間，排練的空間與工作室的分佈及各樣佈置井然有序，經營所花的心血恐怕不小。他跟我們平時上課的老師說話時還是有一點分別的，倒有點像溫總理，停下來的時間彷彿足夠熱一碗杯面，然後又瀑布一番，我想大概是他力求精準的習慣使然吧，說話修辭過不了自己的關絕不出口。沒有說過一句如何翻譯，他倒帶我們雲遊四方，說起我們身邊一個女學生的經歷來。
二千年於科大BBA畢業，工作五年然後到獅城學習演藝，之後回港追求戲劇的理想至今。那位女學生坐在我前面，我只能看到她的背影，我不會說她此刻在發光，但每個坐她身邊的聽眾眼睛在發光倒是真的。張先生接下來說的是「劇場空間」如何由非牟利社團，到公司，到慈善團體的發展經過，至於如何爭取政府資助，倒成為他專注翻譯外國名著然後搬上香港舞臺的主因，原來八、九十年代香港不同劇團都有自己獨當一面的硬功夫，唯獨翻譯劇仍屬少數，加上他的學習背景，逐踏上此路。張先生特意述說那位女學生對理想的堅持，我心中想起的倒是張先生自非例外，昨天借了一本王小波的文集，他說中年人於社會上責任最重，要對社會負責，要對年輕人負責，不能只顧自己。好樣的，工作坊規模雖小，我倒看到不錯的示範了，之前看過「劇場空間」的作品，「少年梵高的煩惱」及「紐倫堡大審判」，已經對他們的出品印象很深而且好感不小，工作坊更讓我看到對自己事業充滿熱情的人是怎樣生活的，認真專注只是一己該有之態度，為了讓年輕人開開眼光閒餘時免費提供講座分享經驗，還可以教學雙長。香港有心人不少啊，快要畢業的我很幸運嘛，在這個時光有這樣的體會實是彌足珍貴。
看倌不提我也知道，若說翻譯是主題，恐怕我跑題的能力就是劉翔大哥也難及，但翻譯這一門學問，先不說大學還要為此特開學位，就是小弟的一點點難於啟齒的英文水平，由我來說翻譯遠不止是貽笑大方這麼簡單了，就是直接引張先生所說的，恐怕就像Mark Twain之言，「Be careful about reading health books. You may die of a misprint」，口傳筆授自是未能反映全貌，小弟現在是如履薄冰勉力為之，略微淺談，如有筆誤又或自作多情，務請不吝賜教。
先舉一例:
Is he very happy? :
你大可翻譯成「他快樂嗎?」
如果是「He is very happy, isn't he?」呢?
- 他很快樂，對嗎?
- 他很快樂，不是嗎?
- 他是快樂的，對吧。
第一問跟第二問好像分別不大，得出一樣的翻譯也是有可能的，但一經張先生點出，這兩個問題要是細心想想，似乎就不一樣了，假設有A、B、C君三人，第一問比較像A君問B君關於C君，而問的同時C君不在場，第二問卻像是A君在B君身旁，看到C君然後問B君的。好傢伙，信報林沛理(Muse主編)撰文時提到英文強調邏輯和事實——無時無刻都要分清楚時態（tenses）和究竟是眾數還是單數、主動抑或被動(原文按此)，似乎不假，單這一例就已看到要翻譯對白，殊不簡單。
再舉一例:
Haywood: I'm sorry, Mrs Bertholt. I can't discuss the case at all outside the court.
- 唔好意思，貝浩太太，我點都唔可以討論案情起法庭以外
- 唔好意思，貝浩太太，我點都唔可以起法庭以外討論案情
- 唔好意思，貝浩太太，起法庭以外我點都唔可以討論案情
在我看來，第三譯最貼切。第二譯接近，惟所強調的主體是「我」，沒有明確突顯客觀限制是「法庭以外」。
果真是差之毫厘，謬以千里。張先生所舉例子帶來的啟發不小，作者於劇本中不論怎樣寫，次序是甲乙丙還是丙乙甲，背後都是有原因的。
張先生提到以往當副導演時，不明白導演要演員必須跟足翻譯後的對白台詞的用心，現在懂了，因為語意要精準，經過慎重考慮的翻譯是不能隨便更改的。另外，翻譯劇本不是單單翻譯劇本，必須做大量的資料搜集了解作品的寫作背景、作者生平，畢竟有時候一句原文可以有多個翻譯，但要符合語境、作品中心，就要透過搜集後的分析作出判斷。常言道台上一分鐘，台下十年功，說的又豈止是個人努力? 難怪演員得獎時總要感謝一大串名字了。
結伴同行總是美事，看倌如果對「點點隔世情」有興趣，不妨告知。
詳情可閱: http://www.theatrespace.org/past/pt10-sunday10.html
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